Isabel Muñoz, fotógrafa española, a través de la serie «Agua», nos pregunta ¿qué estamos haciendo con nuestros mares? ¿cómo lo estamos cuidando? En el año 2050, habrá en el mar, más plástico que peces (NORA KÚSULAS, 2018). Las imágenes nos confrontan a ver una realidad, lo que está sucediendo ahora mismo en las costas del planeta. El plástico ha invadido nuestros océanos y simplemente estamos dejando que eso pase.

Las fotografías con una estética impecable y de un gran atractivo visual, son características de la fotografía de Muñoz. Nos dicen que el mar es un lugar bello, sin embargo, está siendo invadido por la contaminación. Al mirar estas imágenes uno es atraído por esa belleza, tratando de entender hasta cuándo estará presente. El recurso utilizado es contrario al de las noticias o al de los documentales en general, donde se muestra la destrucción, donde se utiliza lo malo y lo feo para hacer este tipo de denuncias, sin embargo, ese tipo de imágenes solo quedan en la memoria como algo que fue importante en su tiempo, ejemplos tenemos muchos: hombres en llamas o gente muriendo en canoas tratando de llegar a Europa. Hasta el momento esas imágenes no han hecho nada para remediar la situación que denuncian. Muñoz, aboga por lo bello, por lo estético, toma el encanto del mar y cómo el ser humano se puede relacionar con él. En sus fotografías, el ser humano se relaciona con las aguas, a través de danzas, estos personajes son retratados mientras están envueltos en bolsas marinas, con ropa y sin ropa, creando una armonía entre ellos y el mar.

Asimismo, la forma de presentación convierte a estas fotografías en tesoros extraídos del mar. El material empleado es platinotipia, un material más caro que el papel fotográfico tradicional, donde la pureza y la forma de representación de los colores, les da un sentido diferente al del papel normal, haciéndoles una perla marina extraídas para darnos a conocer lo que se puede ir, lo que se puede perder, si no cuidamos nuestros mares, si no cuidamos nuestro planeta.

Para realizar una denuncia, existen todos los métodos posibles, desde lo más crudo y real, hasta lo más bello y fantasioso. Lo importante es dar voz a esa situación y que, de alguna manera, el arte lo muestre y lo lleve a la población. El arte no intenta hacer un cambio, pero puede provocarlo, dejando de ser algo contemplativo para llegar a ser un agente activo en la vida moderna.

Este formato se popularizó en el Perú hace más de 10 años bajo el nombre de monólogos o unipersonales. El mayor representante es Carlos Alcántara. Pero desde hace un par de años los locales de servicios y entretenimiento lo anuncian como stand up comedy y ha tenido un nuevo repunte en la preferencia de los consumidores.

Jugar y ser uno mismo, mostrarte tal y como eres ante el público, con tus virtudes y defectos. Mostrar los defectos y tomarlos como fortaleza: nuestros defectos son un gran poder en el stand up comedy. El secreto es burlarse de uno mismo y de situaciones cotidianas. Lo curioso es que el público se siente identificado con cada cosa que uno dice y eso les da risa a ellos porque también lo han vivido.

Poder hacer reír a muchos. La risa es sanadora y en el stand up comedy prácticamente los haces reír cada diez segundos. Es muy rico saber que haces disfrutar a otros. Es un momento de relax para que se olviden de sus tensiones del día.

«Cranearla» mucho para redactar los guiones. En realidad, es más simple cuando todo fluye, las ideas fluyen y creas un guion bonito. Cada día o en cualquier momento pueden aparecer nuevas ideas y hay que aprovecharlas.

El público siempre espera lo mejor de ti, ellos vienen a reírse y siento que responden mejor a los temas con los que se sienten más identificados como la vida en pareja, lo que le quieres decir a tu jefe, la vida sin pareja, etc… tantos temas para desarrollar.

En realidad, cada presentación es única… es un público nuevo cada día. O sea, una oportunidad nueva para hacer reír y eso es lo rico.

Sí, la vez que fue mi papá a verme y justo mi tema era fuerte. Yo imaginaba la cara que él iba a poner, pero cuando salí y empecé hablar la parte fuerte… ¡oh, milagro! Hubieses visto su cara… se rio.

Claro que sí. Hoy en día, hay nuevos comediantes y no solo en el Perú, sino en el mundo. La risa es universal y siempre será vigente para ser feliz.

Por: Fiorella Ortiz

Fotografía: Juan Arakaki

A través de la historia, el ser humano ha buscado la forma de ser recordado. En los inicios de las civilizaciones, la escritura se convirtió en el medio para traspasar el tiempo y tener un nombre en la historia. El hombre empieza a ser recordado por lo que ha escrito, pero siempre faltaba algo. Luego, vino la pintura que, de una manera casi real, podía «perpetuar» el ser de una persona.

Sin embargo, en sus inicios, el retrato mediante la pintura fue una representación de los ricos y poderosos, quienes veían en este arte una manera de proyectar su poder e investidura en un cuadro. Con el pasar de los años, los pintores crearon el retrato en miniatura que era una versión portátil de la imagen pintada. Era algo íntimo y personal cuya principal característica era la facilidad de transportarlo. Su bajo precio permitió que muchas personas de la clase media puedan hacerse de estos objetos que eran mucho más económicos que un retrato de gran tamaño. Es aquí que John Tagg habla de la democratización de los retratos.

En 1839, Louis Daguerre presenta, en París, el daguerrotipo, una invención que hizo junto a su socio Nicéphore Niépce, y muestra la primera fotografía. Este invento fue una revolución para el momento, llamó mucho la atención y marcó una diferencia con la pintura. Mediante procesos químicos, se pudo obtener la primera imagen promocionada como el extracto puro de la realidad. El daguerrotipo, fue vendido al gobierno francés y ahí empezó su difusión.

La idea de tener un retrato en menos tiempo que la pintura y, además, que mostrara fielmente la realidad, hizo que curiosos y extraños se entusiasmaran con la idea de hacerse un retrato. Sin embargo, el daguerrotipo tuvo detractores que dijeron que solo la pintura podía capturar la esencia del hombre, que es imagen de Dios. Eso no detuvo la expansión del daguerrotipo y gracias a este «regalo de Francia para el mundo» (así lo llamaba el gobierno francés) estudios fotográficos en Europa y América empezaron a abrir.

Con este invento, el retrato ya no sería una forma de ganar prestigio solo para los burgueses y ricos de la época, en ese momento, la clase media podía tener un retrato de un estudio en la ciudad. La herramienta de prestigio se había generalizado en casi todo el mundo, dejando a los pintores de miniaturas la única opción de convertirse en fotógrafos de retratos. 

John Tagg menciona el caso de Marsella, en el que un miniaturista realizaba entre 40 a 50 retratos por año, sin embargo, cuando llegó el daguerrotipo se realizaban 1200 imágenes al año. Los miniaturistas podrían seguir haciendo sus retratos y morir o cambiar los pinceles por el daguerrotipo y sobrevivir con esta nueva invención.

No obstante, también surgieron otros inventos relacionados a la fotografía como el calotipo por William Talbot en 1841. Por medio de un papel negativo hizo posible obtener un número ilimitado de copias (hacer un positivo del negativo). Los retratos se hicieron más baratos y accesibles. Artistas reconocidos como Lewis Carroll, quien retrataba a niñas con estilos pictorialistas, hicieron uso de este nuevo invento.

Pero no es hasta 1888 que George Eastman presentó la cámara Kodak. Fue un momento de revolución, para hacer fotografías ya no se necesitaba un conocimiento previo, sino simplemente hacer click y listo. El eslogan decía «Aprieta el botón y nosotros hacemos el resto».  De esta manera, G. Eastman permite que cualquiera pueda hacerse un retrato sin necesidad de tener que recurrir a un estudio fotográfico.

Los periódicos y las revistan empezaron a usar fotografía en vez de ilustraciones. Todo cambió. El retrató llegó a lugares más íntimos como la sala de los hogares de la población. El retrato y la fotografía no volvieron a ser lo mismo.

Actualmente, estamos en una nueva etapa de la fotografía de retratos. El uso de las nuevas tecnologías y de los móviles ha permitido que cada individuo pueda, sin necesidad de un fotógrafo profesional, realizar una imagen de sí mismo. Estamos en el mundo de los selfie, donde las experiencias de las personas son objetos fotografiables, convirtiendo cada escena de la vida en un selfie. 

Por Dick Concepcion